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Update Reread 2025-02-15 "Der Sehnsuchtsort Freundschaft"

„Wir sind uns lieber, als je, mein Alabanda und ich. Wir sind freier umeinander und doch ists alle die Fülle und Tiefe des Lebens, wie sonst.

O wie hatten die alten Tyrannen so recht, Freundschaften, wie die unsere, zu verbieten! Da ist man stark, wie ein Halbgott, und duldet nichts Unverschämtes in seinem Bezirke!

Es war des Abends, da ich in sein Zimmer trat. Er hatte eben die Arbeit bei Seite gelegt, saß in einer mondhellen Ecke am Fenster und pflegte seiner Gedanken. Ich stand im Dunkeln, er erkannte mich nicht, sah unbekümmert gegen mich her. Der Himmel weiß, für wen er mich halten mochte. Nun, wie geht es? rief er. So ziemlich! sagt ich. Aber das Heucheln war umsonst. Meine Stimme war voll geheimen Frohlockens. Was ist das? fuhr er auf; bist du's? Ja wohl, du Blinder! rief ich, und flog ihm in die Arme. O nun! rief Alabanda endlich, nun soll es anders werden, Hyperion!

Mein Alabanda blüht, wie ein Bräutigam. Aus jedem seiner Blicke lacht die kommende Welt mich an, und daran still ich noch die Ungeduld so ziemlich.

Und so bin ich nun mit meinem Alabanda wieder einsam, wie zuvor. Seitdem der Treue mich fallen und bluten sah in Misistra, hat er alles andre vergessen, seine Hoffnungen, seine Siegslust, seine Verzweiflung. Der Ergrimmte, der unter die Plünderer stürzte, wie ein strafender Gott, der führte nun so sanft mich aus dem Getümmel, und seine Tränen netzten mein Kleid. Er blieb auch bei mir in der Hütte, wo ich seitdem lag und ich freue mich nun erst recht darüber. Denn wär er mit fortgezogen, so läg er jetzt bei Tripolissa im Staub."

Alabanda und Hyperion – eine Freundschaft die von intensiver Nähe lebt und sich dadurch auch in der Distanz bewährt. Eine Kraft, die sich immer wieder erneuert.
Sie ozilliert zwischen dem was war und was sein könnte. Ein Sehnsuchtsort, den beide sich immer wieder neu erschaffen.

Alabanda:
Ich habe meine Lust an der Zukunft, begann er endlich wieder, und faßte feurig meine beeden Hände. Gott sei Dank! ich werde kein gemeines Ende nehmen.

Alabanda ein Mann der Tat, ein Abenteurer, Krieger, ewig in Bewegung.

Wenn ich da in heiterer Luft nach einer Sturmnacht oben am Gipfel des Masts hing, unter der wehenden Flagge […] da lebt ich, o da lebt ich!“

Kann so eine tiefe Freundschaft scheitern?
Alabanda: Ich bin einsam, einsam, und mein Leben geht, wie eine Sanduhr, aus

Was wenn sich die eigene Entwicklung wie ein Verfall anfühlt? Und auch die Freundschaft als Hoffnungsträger, Sinnstifter, der existentiellen Krise sich beugt?

Ach! und alles, was ich hofft und hatte, war an dich gekettet; ich riß dich an mich, wollte mit Gewalt dich in mein Schicksal ziehn, verlor dich, fand dich wieder, unsre Freundschaft nur war meine Welt, mein Wert, mein Ruhm; nun ists auch damit aus, auf immer, und all mein Dasein ist vergebens.“

Eine Freundschaft der tiefsten Tragik. Ich werfe mich vollständig hinein, meine letzte Bastion gegen das Verlorensein in der Welt - und die Bewegung des Lebens, das Werden Hyperions und Alabandes zweigt sich in verschiedene Richtungen.
Alabanda steht plötzlich an einem Scheideweg.
Die alte Welt der Tat.
Die neue der Innerlichkeit.
Eine vollkommene Freundschaft, die nicht bleiben kann.

Verpflichtung brach ich um des Freundes willen, Freundschaft würd ich brechen um der Liebe willen. Um Diotimas willen würd ich dich betrügen und am Ende mich und Diotima morden, weil wir doch nicht Eines wären. Aber es soll nicht seinen Gang gehn; soll ich büßen, was ich tat, so will ich es mit Freiheit; meine eignen Richter wähl ich mir; an denen ich gefehlt, die sollen mich haben.

Was ist wenn man eine Freundschaft zu sehr braucht? Alabanda in einer tiefen Krise zwischen Einsamkeit und Nähe. Tatendrang und Feststecken.
Vielleicht rettet der Verlust.
Verliere dich, um dich zu finden.


Ich finde den Gedanken dieses Buches, gemeinsam eine Welt zu schaffen, für eine Utopie zu brennen viel schöner und produktiver statt sich aus der vorhandenen gemeinsam abzugrenzen.
Ich will Feuer, Wahrhaftigkeit und keinen Rückzug. Selbst dabei zu verbrennen - auszubrennen - das Risiko gehe ich ein.

Originalrezenzion des 1. Durchgangs

Hyperion,
mein Lieber,
hast mit Deiner Zerrissenheit, der Suche nach dem ewig Schönen, dem Ideal der Welt, mein Herz, mit pathosglühender Blumigkeit verschreckt, um es um Deine verzweifelten Gedankenergüsse Alabanda’s Willen, erweichen lassen.
Dass Dein Freund Bellamin nie antwortet, lässt mich Deine Einsamkeit erahnen.

Mit Diotima bekommt der Text die Überschrift Platos [b:Symposion|5323855|Symposion|Platón|https://i.gr-assets.com/images/S/compressed.photo.goodreads.com/books/1670171201l/5323855.SY75.jpg|1488719]. Diotima ist im Syposion eine Priesterin, die Sokrates in der Natur der Liebe unterweist. Liebe als Streben nach der ewigen Form der Schönheit, das Mittel zur Philosophischen Erkenntnis. Enthoben der physischen Verankerung. Das Ideal der Schönheit.

Diotima steht für die Abkehr vom Dualismus, alles ist eins. Sie zerbricht an dem Ideal. Die Ohnmacht der Welt, der Schrecken und Schmerz richten sie zugrunde.
„War es meine Herzens Üppigkeit die mich entzweite mit dem Leben?“
„Zu mächtig war mir meine Seele durch Dich [Hyperion]. Dein Geist war in mich übergegangen. Dein Schicksal hat mir geschadet. Du hättest die Macht gehabt…“

Ärgerlich, wenn man nicht aus sich selbst heraus besteht und die Energie und Fülle des Anderen nicht die eigene ist. Adieu liebe Welt, Vereinigung mit der Natur. Hättet Ihr mal mit [b:Die Gesänge des Maldoror|6275967|Die Gesänge des Maldoror|Comte de Lautréamont|https://i.gr-assets.com/images/S/compressed.photo.goodreads.com/books/1371213010l/6275967.SX50.jpg|254261] gesprochen. Ach nee, der wurd ja erst später erfunden.

Mit Diotimas Selbstmord lässt Hölderlin den lieben Plato ziemlich dumm dastehen. Die Idee zerschellt am Leben selbst.

Und Alabanda, das Prachtkerlchen?! Aktiv, kämpferisch, voller Tatendrang. Er glaubt, dass wir nur uns selbst verbunden sind, in freier Lust mit dem All. Auch er erlischt nach dem Krieg, dem Kampfe. Ein selbstreflektierter Mensch, der um seine Schwächen weiß und sich von Hyperion trennt, auf ins Blutgericht. Er steht diametral zu Diotima, wird ebenfalls nicht glücklich und muss sich, ob seiner Natur, so einiges entsagen.

Hyperion, der arme Tropf, steht nun da, zerrissen… „ Meine Seele tobt gegen sich selbst“
„ Mit erstem Schritt so tief das ganze Schicksal seiner Zeit empfand, unaustilgbar in ihm haftet dieses Gefühl, weil er nicht roh genug es auszustoßen und nicht schwach genug zu weinen. Das ist so selten, dass es uns fast unnatürlich dünkt“.

Dieser emotionsgeladene Vulkan, ergießt sich nun in Deutsche Lande der Notwendigkeit, der trostlosen Tugenden, in eine tote Ordnung. Hält sein Herz die Mitternacht des Grauens aus?

Die Antwort aus dem Schlamassel könne Herr Wieland mit [b:Aristipp und einige seiner Zeitgenossen|16217226|Aristipp und einige seiner Zeitgenossen|Christoph Martin Wieland|https://i.gr-assets.com/images/S/compressed.photo.goodreads.com/books/1356186310l/16217226.SX50.jpg|20281817] sein.
„Es scheint mir einen mittleren Weg demgegenüber zu geben, den ich zu gehen versuchte, und zwar weder über die Herrschaft noch über die Knechtschaft, sondern über die Freiheit, denn dieser führt am ehesten zur Glückseligkeit.“
Die Spannung zwischen dem Ideal und der Welt löst Aristipp durch seine virtuose Lebenskunst auf, einer Moralphilosophie des Könnens, die Alabanda verstanden hat. Diotima erliegt der Philosophie des Sollens und Hyperion ringt, riecht an den Blumen, berauscht sich am plätschern des Wassers und sucht. Ich kann nur hoffen, dass Maldoror ihn findet und sie einen Tanz der Mäßigung und Balance vollführen.

Weltliteratur. Etwas nie Dagewesenes. Ein Buch, das mir wochenlange Übelkeit beschert - um Worte ringen lässt. Gedanken fließen, verästeln - Wachstumsschmerz. Existentielle Frage ätzen sich gnadenlos wie Alienspeichel, durch Mauern und Wälle einer mühsam errichteten inneren Ordnung, meiner Existenz.

Asle – Künstler und Maler, von Fosse zur Kunst, einem Bild im Bild, stilisiert. Eine physische Existenz, die zur Allegorie erhoben wird.

Fosse tritt an, um die Psychoanalyse und seinen Vertreter, Lacan, herauszufordern.
Kann das Unsagbare, das jeglicher Symbolisierung widersteht, der Gottesbegriff, die Verschmelzung mit Gott, im irdischen, physischen, lebenden Zustand zugänglich gemacht und erreicht werden?

Dafür muss Fosse alles aufbieten, um das Reale, das Chaos, das sich im Widerstand zeigt, so nah wie möglich heranzurücken. Seine einzige Möglichkeit: Auflösung der Ordnung des Symbolischen. Nichts darf eine Bedeutung bekommen, nichts darf konkret benannt werden, alles muss fließen, ineinander übergehen, muss verwirren. Keine Schnitte! Der stetige, unaufhaltsame Gedankenstrom, dieses famose Mittel, das Fosse anwendet, dient einem Zweck: Zerstörung des symbolischen Ordnungssystems. Die Fähigkeit zur Unterscheidung geht verloren, Benennungen werden beeinträchtigt.
In kreisenden Mantren zieht Fosse, Asle, an das Reale – Wiederholungen, Orientierungslosigkeit und Halluzinationen. Asle tritt in eine tiefe Psychose ein.
Ein Wesen, entfremdet von seiner Welt, sich als Schmarotzer fühlend, durch Trauer und Trauma gepeinigt - einsam, haltlos, nur dem einen Gedanken zustrebend: Gott, das Licht der Dunkelheit, die Schatten, die leuchten. Gott ist.
Er ist so kurz davor. Die Idee bekommt Schemen.
An dieser Stelle gibt Fosse die Antwort, auf eine der Fragen: können wir in unserer physischen Gestalt, Gott begreifen? NEIN.
Die Psychose endet in tiefster Dunkelheit. Keine Antwort, findet ihren Weg ins Licht der Erkenntnis. Nur durch den literarischen Trick, Asle selbst zur Allegorie werden zu lassen, erhaschen wir eine Ahnung davon. Zurück, im physischen Körper, muss die symbolische Ordnung wiederhergestellt werden. Denn dummerweise thront in ihr Gott. Eine Einheit mit Gott, wäre nach Lacan ein paradox. Das Subjekt bleibt immer in einer Position der Trennung und Entfremdung.

Vielleicht ist alles auch nur der Versuch, die Philosophie aus „2001:Odyssee im Weltraum“ literarisch zu verarbeiten. Die KI Dave singt so wunderschön: „Hänschen klein, ging allein, in die weite Welt hinein….“ und kehrt in den Schoß seines Schöpfers zurück. Wartet hier die nächste Stufe der menschlichen Evolution?

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Erste Gedanken, wirr und zusammenhangslos:
Bin dem Buch seit Wochen eine Wertung und Worte schuldig.
Widerstand.
Habe es als Hörbuch gehört: schält die Rhythmik und den hypnotischen Charakter der Stils grandios heraus. Hat mich halb wahnsinnig werden lassen. Sehr unangenehmer Stil, unangenehme Bilder, bedrückend, erkenntnisreich.
Ich bin nach wie vor verstört.
Für mich ein Buch, das komplett auf der Lacanschen und Freudschen Folie zu lesen ist.
Nur ein paar Blitzlichter. Für eine kohärente Besprechung reicht es noch lange nicht.

"Was, wenn dasjenige, was wir als »Realität« erfahren, durch Phantasie strukturiert wäre und wenn die Phantasie als Schirm diente, der uns vor der direkten Überwältigung durch das rohe Reale beschützen würde? Dann kann die Realität selbst als Flucht vor der Begegnung mit dem Realen dienen. In dem Gegensatz zwischen Traum und Wirklichkeit befindet sich die Phantasie auf der Seite der Wirklichkeit, und in unseren Träumen begegnen wir dem traumatischen Realen – es ist nicht so, daß Träume für diejenigen sind, die die Realität nicht ertragen, die Realität selbst ist für diejenigen, die ihre Träume (das Reale, das sich in ihnen ankündigt) nicht aushalten können."
(Aus [b:Lacan: Eine Einführung|21801157|Lacan Eine Einführung|Slavoj Žižek|https://i.gr-assets.com/images/S/compressed.photo.goodreads.com/books/1414229131l/21801157.SY75.jpg|847953] )
Schläft Åsle deshalb kaum?

Freud: „Das Reale ist das, was am selben Platz immer wiederkehrt“ - Wiederholungszwang -
Fosse: Rhythmische Wiederholungen - denke ich, ich denke...Rituale...Hund streicheln...Beten...religöse Litaneien...

Ein radikal zufälliger Bedeutungsprozess: Åsle ist orientierungslos, scheinbar chaotische Handlungen, ständiges Verlaufen, kann Namen nicht merken - Die Intention und der große Andere kreuzen sich - eine Bedeutung verweist auf eine andere.
Andreaskreuz: "Der Signifikant liefert nicht nur die Hülle, den Behälter der Bedeutung, er polarisiert sie, er strukturiert sie, er führt sie in die Existenz ein."

Der Pferdeschwanz

"Willkommen zu Hause": Das Imaginäre - Åsle und sein Nachbar.
"Die Beziehung zum idealisierten Körperbild interveniert in die sozialen Beziehungen und induziert Rivalität und Hass. Wir projizieren das Bild der Ganzheit auf andere, die uns ähnlich sind, und machen sie dadurch zu unseren Idealen; die Beziehung zu den idealisierten anderen ist jedoch ambivalent, wir haben das Gefühl, dass sie unseren Platz einnehmen wollen und dass wir sie deshalb bekämpfen müssen"
[aus lacan-entziffern.de/reales/das-imaginaere-das-symbolische-und-vor-allem-das-reale/#easy-footnote-bottom-8-49238]

Ideenwelt Platos - Åsles Idee von Gott - Åsles Weg raus aus der Höhle

Das Ende - Das Unausprechliche offenbart sich.

Das persönliche Geschmäckle muss sich wieder hinten anstellen. Ansonsten wären es 3 Sterne geworden.
Die Berichtform großer Teile "der Pest", in der Vogelperspektive zu kreisen, global, distanziert, dokumentarisch, im Versuch der Objektivität, hat mir fast das Genick gebrochen.
Kann mich auch nicht des Eindrucks erwehren, sehr viele hochwertige Kalendersprüche präsentiert zu bekommen.
Insgesamt ist mir das Buch durch die Art der Zusammensetzung und sprachlichen Mittel zu lang gewesen. "Eine völlige Übermüdung, von der sie nichts mehr befreien wird als der Tod.... "

Durch [b:Der Fremde|59935765|Der Fremde|Albert Camus|https://i.gr-assets.com/images/S/compressed.photo.goodreads.com/books/1640500135l/59935765.SY75.jpg|3324344] war ich von Camus reinsten Nihilismus gewohnt.
Umso überraschender, dass Camus hier das Thema Liebe ins Zentrum rückt [ Der Mensch ist eine Idee, eine beschränkte, sobald er sich von der Liebe abwendet"], stellenweise pathetisch und rührselig wird.
" Ich habe genug von Leuten die für eine Idee sterben. Was mich interessiert ist von dem zu leben und an dem zu sterben was man liebt" Was sagt dieser Satz? Ein bedeutungsvolles Leben in einer sonst absurden Welt. Das Leben in seiner rohesten, ehrlichsten Form zu umarmen und sich gegen die Versuchungen des Dogmatismus oder des blinden Glaubens zu wehren. Oh man, bei so was bekomme ich Gänsehaut.

Wie er die "Monotonie der Gefühle" herausarbeitet, die "Gewöhnung an die Verzweiflung", toll!

Die Details der Themen, die er anspricht begeistern mich:
Hoffnung, Illusionen, Erinnerungen, Vorstellungskraft, Ethik- Utilitarismus, Solidarität, Empathie, Ablenkungen, praktisches Handeln vs. Wissen und Erkenntnis, Leere, Religion, Verhaltensweisen in Krisen und insbesondere die ambivalente Figur Cottard's: Außenseiter, Profiteuer der Plage mit anschließender Angst vor der Normalität.

Meine Lieblingsaussage des Romans: " Vielleicht kann man sich der Heiligkeit nur annähern. In dem Fall müsste man sich mit einem bescheidenen, barmherzigen Satanismus begnügen"
Geben wir uns doch einfach damit ab Mängelexemplare zu sein und versuchen beim lesen nicht komplett auseinanderzufallen.

Man wundert sich vielleicht über die gute Bewertung, wenn man noch meinen ersten Leseeindruck im Kopf hat.
So ist das, Rotwein auch erst mal atmen lassen oder durch den Mixer jagen (übrigens mache ich das auch mit meinem Kaffee - Luft reinarbeiten).... Das ist mit den Barbaren jetzt auch passiert. Gedankenmixer angeschoben und festgestellt, da gibts deutlich mehr als zunächst die zweite Hälfte für mich hergab.

Coetzee spielt am Beispiel des Magistraten ein moralisch, ethisches Dilemma durch, das voller Verwirrungen, Unsicherheiten und Ambivalenzen ausgestattet ist.
• Eine Hiobsgeschichte, in der der Mensch vor sich selbst tritt – geprüft, zur Selbstreflexion gezwungen und mit Erkenntnissen daraus hervorgeht - dennoch ohne Gott und Segnung ins Ungewisse blickt
• Machtinstrumente / Feindbildschaffung – Foucault, Machiavelli
• Entfremdung: Ein Gregor Samsa Moment – der Magistrat ein Mensch voller Selbstzweifel- Der Penis des Magistrats und seine Sexualität als Symbol für das Unterwusstsein. Fremd im eigenen Körper. Die eigene Lust nicht zulassen können und dies über die Lust des Anderen kompensieren- Insbesondere die sexuelle Beziehung zu dem Barbarenmädchen interpretiere ich als Ausdruck der Machtlosigkeit und Unsicherheit des Magistraten – jemand der sich selbst nicht annehmen kann und nicht in der Lage ist einen anderen Menschen wirklich zu sehen. Der in seinem Weltbild festhängt, nicht hinter den Vorhang blickt, die Unfähigkeit die Barbaren zu verstehen und damit auch für gescheiterte Entwicklungspolitik stehen kann.
• Aufarbeitung und Umgang von und mit Vergangenheit/Historie : Der Magistrat, der aus Zeitvertreib die Klassiker liest: Flucht in die Vergangenheit ohne den Willen von Aufarbeitung und tieferem Verständnis - Passivität. Der Magistrat, der seine Ruhe haben will, sein friedliches Leben – die Lüge, in ruhigen Zeiten- das Feststecken in Historie, von der eigenen Geschichte erdrückt und die Suche der Erlösung von ihr.
Hier bin ich ganz stark an Sama Maanis Buch [b:Respektverweigerung - Warum wir fremde Kulturen nicht respektieren sollten. Und die eigene auch nicht.|28501973|Respektverweigerung - Warum wir fremde Kulturen nicht respektieren sollten. Und die eigene auch nicht.|Sama Maani|https://i.gr-assets.com/images/S/compressed.photo.goodreads.com/books/1491037184l/28501973.SY75.jpg|48655193] erinnert worden.

Kapitel 1-3 haben mir am besten gefallen, da ich aktuell sehr auf Symbolik, kryptisches Erzählen und Interpretationsschlachten stehe. Die Natursymbolik aus Kapitel 3 ist phänomenal gut. Ab Kapitel 4 kommt er mehr ins Erzählen und ja, da bleib ich auch bei, interpretiert er sein Werk selbst. Das trifft nach wie vor nicht meinen Geschmack, verstehe aber, dass dies durchaus Sinn ergibt, da wir mit dem Magistraten einen Entwicklungsprozess der Selbsterkenntnis durchmachen, in dem die oben angeführten Punkte bearbeitet werden. Redundant wirkt es weiterhin auf mich, da die Gedanken des Magistrats immer wieder um dieselbe Problemstellung kreisen.

Sprachlich und ästhetisch trifft das Buch nicht ganz meinen Geschmack. Mir ist das sprachlich zu einfach und schlicht gehalten. Insbesondere in Kombination mit den expliziten Gewaltszenen bekommt das einen unangenehm stumpfen Drive. Da sagt mir die sprachliche/ästhetische Bearbeitung in [b:Menschenkind|17902363|Menschenkind|Toni Morrison|https://i.gr-assets.com/images/S/compressed.photo.goodreads.com/books/1368033513l/17902363.SY75.jpg|736076] deutlich mehr zu.

Der große Pluspunkt des Buches: Es ist auf ganz unterschiedliche weise lesbar und interpretierbar. Es rührt an, beschäftigt und quält.

Eine große Parabel, die mich im Stil an [b:Der Fremde|533734|Der Fremde|Albert Camus|https://i.gr-assets.com/images/S/compressed.photo.goodreads.com/books/1175594318l/533734.SY75.jpg|3324344] erinnert hat und qualitativ in meinem Kopf mit [b:Insel der verlorenen Erinnerung|55068525|Insel der verlorenen Erinnerung|Yōko Ogawa|https://i.gr-assets.com/images/S/compressed.photo.goodreads.com/books/1607769839l/55068525.SY75.jpg|7310932] konkurrieren musste.
Themen die für mich prägnant herausstachen:
• Angst (Lähmung, Passivität, Aggression, irrationales Verhalten, unstrukturiertes Verhalten)
• die Natur des Menschen ( kriegerisch vs. friedfertig) und daraus resultierende Gruppendynamiken
• der Sinn des Lebens / Führungslosigkeit-Wer zeigt den Weg? - wo ist Gott?
• Freiheit : "Wissen nicht wohin, kein Vergleich zwischen dem Leben in einem rationalen Labyrinth - und das ist per Definition eine Irrenanstalt- und einem Leben, in dem man sich ohne eine führende Hand in eines ihres Verstandes beraubte Stadt hinauswagen soll"
• Hoffnung/Hoffungslosigkeit
• Resilienz
• Vereinzelung vs. Gruppenbildung

Eine "Sehende, die geboren wurde, um den Horror zu sehen“. Der Rest, von weißer Blindheit geschlagen.
"Ein Licht im Kopf, so stark, dass es sie erblinden ließ".
Man könnte annehmen, dass Saramago mitteilen möchte, dass der Glanz der Menschheit, der Fortschritt, der Konsum, durch Reizüberflutung ihren Zenit überschritten haben und in einem überdynamischen Lichte erstrahlen, das uns erblinden lässt. Darum kann der Blick nur noch nach Innen gerichtet fallen und die Frage im Raum: kann man aus sich selbst heraus wiederkommen?

Das Buch hat ganz tolle Ansätze. Ich mochte die Drastik der Szenen und Bilder. ABER:
Mir ist das sprachlich zu simpel und schlicht gehalten. Es fehlen mir als Kontrast tiefe, komplexe Symbole, wie es Yoko Ogawa in Insel der verlorenen Erinnerung macht.
Insbesondere die Szenen in der Anstalt wirken durch den verwendeten Stil und die Sprache grotesk und holzschnittartig.
Der Beginn des Buches gestaltet sich zu träge und zäh.
Gegen Ende des Buches lädt Saramago mir das Geschehen und die Gespräche zu spirituell, pathetisch, rührselig auf.
Insgesamt hatte ich wie bei [b:Die Straße|3428405|Die Straße|Cormac McCarthy|https://i.gr-assets.com/images/S/compressed.photo.goodreads.com/books/1327919882l/3428405.SY75.jpg|3355573] das Problem, dass ich Verhalten nicht nachvollziehen konnte. Die Schafe zur Schlachtbank Nummer und Dummheit macht mich echt wahnsinnig. Das soll aber kein Bewertungskriterium für das Buch sein. Um das positiv umzumünzen: toll gezeichnet wie unlogisch, irrational , planlos und unpragmatisch Menschen sind. Toll gezeichnet wie lang wir uns an unnütze Dinge, Orte hängen.

Ein Stück Kunst - und wieder einem afrikanischen Land ein Stück näher gekommen.
Kongo - die Minen - Korruption - Gewalt - Machtgefüge - Sex, Titten, Sex, Seeeeeexxxxx - Armut - Auswege?

"Die Tragödie ist schon geschrieben. Wir sind nur das Vorwort."

4,5⭐️
Bis zur Hälfte war ich noch bei guten 3-3,5 Sternen. Im letzten Drittel zog die politische Dimension heftig an. Die letzten 100 Seiten nur noch brutal, da flossen sogar bei mir die Tränen.
Eigentlich kann man dieses Familienepos, das gegen 1900 startet und in den 80er endet inhaltlich ein wenig mit für Brilka vergleichen. Die Stasia aus Brilka ist hier Pajarita.
Uruguay als Hauptschauplatz, Nebenschauplatz Argentinien, Kuba spielt ebenfalls thematisch eine Rolle.
Sprachlich ist das äußerst interessant gearbeitet. An sich nüchtern, auf den Punkt. Kein Drama, kein Pathos, kein Geschmachte, keine Opulenz. Keine unnötigen Schnörkel und Beschreibungen. Und trotzdem weht die ganze Zeit eine magische Note mit, etwas Ergreifendes, das mich komplett eingenommen hat.
Das Leben der Menschen und die Stationen der politischen Ümbrüche kommen so nah an einen ran, dass es irgendwann nur noch schmerzt.


Uruguay liegt heute im Demokratieindex 2 Plätze vor Deutschland. Ein Wahnsinn was dieses Land in den letzten Jahrzehnten gerissen hat.

Einen Psychoanalytiker beim Denken begleiten - irre spannend.
Es geht um das Thema Kultur, aber auf eine ganz andere Weise als ich mir ausgemalt habe.

Man könnte Sama Maani in dem Buch vorwerfen, nicht ausreichend anhand von gesicherten Erkenntnissen zu arbeiten. Er nimmt eine Beobachtung, etwas das sich im Gespräch oder aus der beruflichen Praxis heraus ergibt, stellt dazu Fragen und verweist auf Denker -in diesem Buch insbesondere Karl Marx, Walter Benjamin, Siegmund Freund, Adorno/Horkheimer und Slavoj Zizek und spinnt deren Aussagen um diese Problemstellung weiter, dekonstruiert, argumentiert und schlussfolgert.
So stelle ich mir eine transparente Argumentationskette vor.

Er arbeitet sich primär am Beispiel der Iran Revolution und den geschichtlichen Ereignissen dort seit Beginn 1900 ab, verwebt dies mit dem Islam, warum wir uns generell schwer tun über Religion zu diskutieren und warum sich vermeintliche Ungläubige in bestimmten Situationen auf einmal vor die Religion werfen.
Das Unbewusste spielt in seinen Betrachtungen die zentrale Rolle. Aus der Psychoanalyse heraus wird mit der Regression in Erinnerung, Halluzination und Flashback erklärt, wie zu verstehen ist, dass das iranische Regime immer wieder nach Revolutionen in den Islamismus verfällt, obwohl es bereits demokratische, liberale Perioden gab. Dabei spielen Aussagen von Karl Marx ("Epochen revolutionärer Krisen beschwören ängstlich die Geister der Vergangenheit zu ihren Diensten herauf") und Walter Benjamin("Die Gegenwart kann die Vergangenheit erlösen") eine entscheidende Rolle. Außerdem argumentiert er völlig logisch warum die eurozentristischen Denker hier greifen und warum Universalität nur aus einem verorteten Bereich kommen kann (ohne Erfahrungen oder einem Erbe sind die Theorien nicht lesbar).
Wie das Thema Opferritual und Ritualwerte da auch noch reinpasst, lasse ich mal offen. Das war für mich völlig neu und kurios. An der Stelle dürfen Zizek und Adorno/Horkheimer den Ball ins Rollen bringen.
Völlig egal ob man Maani bei allem zustimmen mag - das Buch bringt Schwung in die verkümmerten Hirnzellen des Denksystems 2

2,5 Sterne

Es zeigt sich, dass man Han's ältere Werke gelesen haben sollte, um die neueren zu durchdringen.
Für mich ein Schlüsselbuch zum Verständnis von [b:Agonie des Eros|16182420|Agonie des Eros|Byung-Chul Han|https://i.gr-assets.com/images/S/compressed.photo.goodreads.com/books/1373665034l/16182420.SY75.jpg|22087680].
Allerdings ist das auch mein erster Kritikpunkt an den kurzen Büchern, die ehr in essayistischer Form von ihm dargeboten werden. Er liefert keine sauberen Definitionen, nimmt sich meist irgendeinen Philosophen heraus und versucht daran einen Übertrag auf das Thema, das ihn beschäftigt, in diesem Fall Hyperkultur, abzuliefern. Das wirkt meist sehr sprunghaft. Eine schlüssige Argumentationskette sucht man bei ihm vergeblich. Seine Prämissen und Schlussfolgerungen wirken willkürlich.

Trotzdem liefert er einige interessante Punkte, die ich bedenkenswert finde.
Habe verstanden warum für viele die Hyperkultur mit einem Identitätsverlust einhergeht. Hier spielen die Begriffe verortung und entortung eine entscheidende Rolle.
Er spricht über Deleuzes Rhizom, über den hyperkulturellen Touristen, der nirgends ankommt und über die Zeit, die in der Hyperkultur nur im Präsens vorhanden ist.
Die Gedanken zu Kafkas Odradek fand ich mega spannend.
Er ist in diesem Buch weniger essayistisch unterwegs, als in Agonie des Eros. Meist stellt er am Ende des sehr kurzen Kapitels ein paar Fragen. Das ist insofern angenehmer, da seine Schlussfolgerungen, sowieso durch die fehlende schlüssige Argumentation nur bedingt nachvollziehbar sind. Ist natürlich für die, die im beipflichten easy zu schlucken und alle andern werden wie dumme Schulkids stehen gelassen und haben wenig Möglichkeiten ihm was entgegenzusetzen, da kein ausreichendes Material außer der beispielhaften Aussage: "Hyperkultur ist keine Erinnerungskultur", "das Internet ist kein uferloser Ozean sondern eine touristische Vergnügungsreise eines Konsumenten", geliefert wird.

Den größten Zitatanteil und Gedanken an denen er sich abarbeitet, bekommt Heidegger. Was aber passt, da er den Antagonisten zur Hyperkultur darstellt. Er hatte wenig Sinn für Vielfalt. In seiner stummen fensterlosen Welt, spiegeln sich die Dinge schweigsam vor sich hin. Dafür ist der Schwellenübergang äußerst dramatisch und schmerzhaft. Bei dem muss der Eros ja mächtig präsent gewesen sein, folgt man Han's Logik.
Walter Benjamin, Zygmunt Baumann, Schiller, Leibniz, Kant, Nietzsche, Richard Porty, Hegel und zum Schluss Handke werden außerdem zitiert und verwurstet.

Eine wirkliche Leseempfehlung kann ich nicht aussprechen. Dafür ist das alles zu sehr zusammengestoppelt. Für mich war das ne Ergänzung des Beitrages von Reckwitz aus [b:Das Ende der Illusionen: Politik, Ökonomie und Kultur in der Spätmoderne|48717533|Das Ende der Illusionen Politik, Ökonomie und Kultur in der Spätmoderne|Andreas Reckwitz|https://i.gr-assets.com/images/S/compressed.photo.goodreads.com/books/1573022552l/48717533.SY75.jpg|74074625]